“La liberación no es definitiva. A veces es sólo una ilusión”, afirma Casandra Robredo. Y en esa frase define su perspectiva plástica.
La ropa, el cuerpo y la cerámica son sus materias primas. Casandra Robredo Bretón es la nueva artista plástica poblana que nos enseña lo obvio, que por obvio pasa desapercibido, y nos hace cuestionarnos sobre los roles y estructuras sociales que asumimos.
A sus 23 años, la artista ya cuenta con cinco exposiciones a nivel nacional y una mención honorífica por parte de La Esmeralda, Escuela Nacional de las Artes, misma que la formó. Pintora, escultora, ceramista y orfebre, en sus obras se aprecia no solamente un sentido estético sino también una gran responsabilidad social.
Aceptación / resistencia
En entrevista, Casandra nos cuenta cómo decidió estudiar Artes Plásticas y Visuales:
“Siempre me dijeron que era muy creativa. Me gustaba trabajar con las manos y hacer cosas hermosas. Luego me di cuenta que había gente que se dedicaba a eso y yo quise ser así.”
Sin siquiera detenerse a pensar en lo difícil que es para un artista ganarse la vida, sobre todo si se dedica entéramente a su arte, decidió estudiar la licenciatura. Fue durante sus estudios que se reencontró con la talavera y la cerámica, los materiales predominantes en su obra.
“Yo rechacé la talavera mucho tiempo porque era a lo que se dedicaba mi mamá, entonces como parte de una búsqueda de identidad, pues, yo la rechazaba y decía que tenía que encontrar mi propia técnica. Y después, cuando me fui al D.F. y estaba lejos y sola, fue como regresar a esa identidad y sentirme diferente allá por trabajar una técnica que me era familiar y pues que solamente yo la hacía allá.”
Así fue como llegó a dominar la técnica de estos dos materiales con tanta maestría, como lo demostró con su obra “El grito”, una escultura de un cuerpo femenino tamaño real en su mayoría de aluminio pero con partes de talavera, sostenido en un solo punto de equilibrio a la base.
Pero para Casandra, el dominio de la técnica va respaldado por un gran sentido del que dota a cada una de sus obras. Ella habla desde adentro, de sus inquietudes y cuestionamientos personales:
“Creo que uno sólo puede hablar de lo que conoce, entonces para mí el arte es como una liberación: hay cosas que pasan adentro de mí y de mi cabeza, sentimientos y la forma en que los voy liberando es con el arte y con las manos. Y ya después puedo ir como viendo más objetivamente todas estas cuestiones y eso también refiere a la responsabilidad que dices, porque yo soy un reflejo de la sociedad en la que vivo y mi arte es un reflejo de mi, entonces mi arte es un reflejo de la sociedad en la que vivo, por lo tanto hace evidente algunas cosas de las que normalmente no nos damos cuenta y simplemente asumimos que así son porque así son… Mi responsabilidad es hacer evidentes estas cuestiones para que la gente pueda decidir concientemente si las asume o no, o por lo menos crear un poco de cuestionamientos. Preguntarte ¿qué es lo que está pasando?”
Su obra apela a la sexualidad, porque ella cree que el género es una definición muy fuerte en cada persona y que al nacer crea no solamente roles sino expectativas hacia la persona.
Estas frases de Casandra la definen:
La ropa como metáfora del condicionamiento social.
El cuerpo como metáfora del ser.
La cerámica como soporte y como ancla de localización.
Su obra más famosa, Aceptación / resistencia, era un vestido de novia de cerámica, misma que rompió al término de su exposición Jaulas de encaje por no haber transmitido la crítica que ella presentaba: un vestido precioso que apelaba a la ilusión de vida de muchas mujeres y que es el gran estereotipo sobre el género femenino: ser mujer, casarse con un vestido blanco y tener hijos. Pero la obra era aclamada por el público por ser “la pieza más hermosa de la exposición”.
Sobre esta línea de cuestionamientos, la artista nos revela que está trabajando en su próxima colección, incorporando nuevos materiales como el barro crudo y la plata, que está más enfocada a los adornos corporales como la joyería.
La esperamos ansiosos.
1. El grito
3. Reflejo
Fuentes:
http://ladobe.com.mx/2013/05/una-expo-que-reinterpreta-la-talavera-y-dos-workshops-en-casa-nueve/
https://www.facebook.com/casandrarb?ref=ts&fref=ts
http://www.proceso.com.mx/?p=350427
Entrevista con Casandra Robredo Bretón